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不断超越自我的艺术追求,戏曲表演的

日期:2019-11-10编辑作者:机构设置

一切艺术都离不开形式美。苏珊·朗格认为:“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式”,“艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统呈现出来以供我们认识的形式”。中华民族的戏曲艺术样式涵盖了虚拟、写意、诗化、神似等美学范畴,其呈现人类情感的同构形式具有独特的假定性,在全世界独树一帜。

谢涛在梆子艺术、在老生行当上的成就,并非“一个优秀演员”所能概括。她所塑造的人物构成了一种封建士大夫在时代大潮中安身立命、追求人生价值的完整序列,理解了这个序列,才能更好理解她的艺术追求。

谢涛的人生是艺术的人生,她以晋剧艺术传承、创新与发展为己任。40年来,她的艺术创造促使晋剧女须生的表演艺术获得了长足发展。当代观众不仅真诚感佩谢涛创造人物的非凡功力,也为她一系列原创剧目的高品位美学追求深深折服。从她的角色创造中我们体悟到,只有严格遵照戏曲艺术规律性才能获取恒久的艺术生命力和创造力。为庆祝中华人民共和国成立70周年,2019年9月“新时代,新晋剧——谢涛从艺40周年原创剧目展演”活动期间,我们亲眼见证6位青年才俊拜师谢涛门下问艺,期待谢涛的学生们踩着乃师的脚印前行。

在表演技巧上的苛求突破、淬炼出新,演绎人物的个性特点和剧情的精妙呈现。谢涛的艺术魔力,更突出的是她的“做戏”。她所叫响的几出戏,都是新编历史晋剧。虽然也是古装戏,但没有套路可循,也没有现成可参照,完全靠自己对人物的理解,凭自己对剧情的琢磨,在继承传统程式的基础上构思、设计和创新。而且这种创新只有在此剧、此情、此境中运用,如果照搬到其他地方,可能就成了鹦鹉学舌。这样的唯一性,就是做戏的极致。在《傅山进京》中,“雪夜论书”可谓是神来之笔。傅山在白茫茫的雪夜和康熙不期而遇、相向练拳舞剑,既表现了傅山道家拳术的修养,又彰显了中国传统文化的样式;在这安谧的雪夜谈书论道,也最能够体现两人思想的高深和迥异。《布衣于成龙》“单骑上山”一场,于成龙和苏小憨、差役三人打凉伞,鸣钢锣,骑跛骡,摇葵扇,悬壶酒悠哉上山的表演,既妙趣横生,又诙谐幽默,充分体现了于成龙的乐观向上,和庶民百姓荣辱与共、生死相依的个性。《范进中举》是一出非常难表演的戏。他既有不断追求的可敬,又有人格扭曲的迂腐;既有喜极而疯的可悲,又有私欲膨胀的可叹。谢涛在表演范进疯癫的形象时,一个是他跑到街上夺过路人手里的笤帚,在地上写起字来,一边画,一边唱。这种拿捏,既符合疯人的行为,又符合范进作为士人的性格。另一个是范进疯狂所至,直呼要坐人轿,于是众人搭手托举为轿状,顺坡牵驴,一任挥洒疯狂。这种表演恐怕在戏剧舞台上很少看到。即使看到,这也是范进的疯、晋剧的疯、谢涛的“疯”。

阿甲先生指出:“戏曲演员必须熟练地掌握技术,把它的五官四肢锻炼得敏感到有筋肉思维的程度”。“这种筋肉感觉就是要把全部的心理意识渗透到有高度技巧的筋肉里去,骨节里去,使程式能表达丰富的语言”。“必先锻炼好形体技术,然后才能自由地运用心理技术;必先使感情表演获得鲜明的物质形式,然后始有戏曲的舞台表情”。“要使这种程式熟练到似乎来自天然,不是来自人工。使形体动作和心理动作成为戏曲表演的有机天性。这是以生活为基础的戏曲化了的有机天性”。谢涛从艺40年的创作演出实践,以戏曲独特的物质形式将角色内在情感鲜明地外化出来,让观众与她分享创造角色的快乐。如同我国京剧、昆曲和众多地方戏剧种卓越的表演艺术家一样,谢涛切实掌握了戏曲表演艺术的规律性,将形体动作和心理动作了无痕迹地融为一体,凝铸成戏曲表演的有机天性,一步一步逼近体验与表现高度统一的戏曲表演艺术至高境界。

谢涛在新编历史晋剧《傅山进京》《布衣于成龙》《范进中举》中,成功塑造了不同的形象。傅山以出世的姿态在和清廷的对抗中坚守中原文化,最终走向“和而不同”;于成龙学而优则仕,在官场上廉、能、勤而济困为民;范进则是在科举制度下,通过考取前和考取后、疯魔中与清醒后的表演,体现了封建士人的悲怨与无奈。谢涛在塑造这几个形象的过程中,把握得当,拿捏到位,超越自我,创造极致,充分体现了她多年来在人物刻画上的修炼和体悟。

年届知天命的晋剧表演艺术家谢涛,年仅11岁即进入太原艺校学习晋剧,接受严格的基本功训练和艺术熏陶,由坤旦启蒙转而专攻须生。如今她从艺40周年,成为众望所归的晋剧领军人物。谢涛在原创剧目《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》《丁果仙》《范进中举》中,最大限度地调动艺术智慧与潜能,开拓艺术想象力与创造力,塑造了傅山、于成龙、朱买臣、丁果仙、范进等一系列人物形象,深刻地揭示出各色人等心理的幽微和共通人性的复杂与丰富。明清易代之际风骨文士傅山,刚直不阿,威武不屈,学究天下,拒斥奴性,坚守中原文脉,与权势人物玄烨博弈不卑不亢;受屈罢官免了职的于成龙,依然坦荡敢于担当,布衣亦可为国谋,为民请命肝脑涂地,舍身挡马义薄云天;世事沧桑,夫妻反目,举子高中,马前泼水,崔氏羞愧投水而亡,朱买臣情悔肝肠寸断……谢涛精准地抓住人物灵魂,细腻地体味角色种种神态和万千情态,将各种人物演得活灵活现、神情毕肖、醇厚有味、入木三分,真可谓炉火纯青。

吴国荣

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谢涛:不断超越自我的艺术追求

谢涛的角色创造严格遵照戏曲表演思维,对戏曲程式的体验能够“入乎其内,出乎其外”,形成内外兼修的技巧体验。她能让心理节奏与技术节奏合拍一致,形体技巧与心理技巧和谐统一,让内功和外功浑然一体。仔细品味谢涛的角色创造过程,作为表演者她以情感逻辑为出发点,紧紧围绕戏剧情节、人物性格、人物关系和戏剧情境,激活传统、调动丰厚的表演程式技巧,予以选择、沿用、改造和再创造。她总能提炼出最足以表达人物个性特点的形象种子,于千锤百炼中寻觅到表现“这一个”人物的独特方法。她的角色创造能够随心所欲,“情动于中而形于外”,她驾驭分髯、抖髯、水袖、圆场、云步、碎步、蹉步、跪步、踢袍、探马、执辔、运策等传统程式动作,分寸拿捏得当,美感形态让人陶醉,恰到好处地揭示出人物的深层心理和隐秘情感。

在唱腔特色上的兼容并蓄、自成风格,深化了主人公的心理刻画和主题表现。谢涛表演的成功,很大程度上是对晋剧唱腔的继承和创新,从而形成自己的独特风格。谢涛的唱腔是在学习晋剧祖师丁果仙的基础上形成的。就像吃饭一样,光吃最好的东西也会营养不全,只有兼食杂粮,才能身康体健。因此,她还学习了其他老师的风格,吸收了其他剧种唱腔的特点,最终形成自己的风格。特别是她扮演的行当很有特殊性,女声唱须生,须生饰士大夫或士人角色的唱腔,就更具磁性、张力和韵味。不管是叙事的婉转,还是述情的悠扬;不管是二性的字斟句酌,还是流水的高亢激昂,只要她一开腔,就把观众带入一个特殊的情境。

戏曲艺术兼具再现与表现两种功能,戏曲程式体验是技术体验的过程,既是观察、模仿与艺术想象的过程,也是表演者情感投入的过程,需倚傍一整套程式技术去体验生活、创造角色,实现理性与感性的辩证统一。阿甲先生曾经告诫我们:“这个再体验十分重要,程式不经过体验,只能是僵死的外壳;体验不带程式,就不是戏曲的心理技术”。“戏曲演员在表演时的心理动作,是一种技术性很强的心理动作,它的表演思维和它的经过严格训练的形体动作高度结合,好的演员不仅得心应手表现自如,而且醇厚有味,这就是中国戏曲艺术体验和表现高度统一的境界”。晋剧表演艺术家谢涛深悟此理,她的角色体验尽管也需从生活源头去想象,但非直接从生活中撷取写实表演动作。她依据固有程式技术在虚拟、写意的艺术创造中经过一番再体验,创造出独具美感形态的人物形象,她孜孜以求的是传神的角色创造和诗化的写意精神。

在对手戏里的矛盾交锋、大张大合,彰显主人公的思想高度和人性光芒。谢涛擅长于艺术的剑拔弩张、大开大合,通过唱、念、做、打和手、眼、身、步、法的巧施妙用,彰显主人公的时代背景和角色个性。在《傅山进京》中,她饰演的傅山是和皇帝康熙演对手戏。傅山是坚守中原文化的鸿儒,康熙是历史上有作为的明君;康熙要征召天下鸿儒入朝做官,傅山却坚持不愿俯首称臣。在这场对手戏里,谢涛把傅山作为思想家、艺术家和医学家的成就表现得淋漓尽致,特别是把傅山坚守中原文化、民本思想的昂扬正气渲染得直冲云霄。在《布衣于成龙》里,谢涛扮演的于成龙,是康熙帝曾经嘉冕的“天下第一廉吏”,其时是武昌知府,因架桥冲垮而革职留用。就在这期间,麻城一带百姓因不堪忍受官府横征暴敛,啸聚东山。围绕这一事件,以于成龙为代表的“抚”方和以尚善大将军为代表的“剿”派展开了对手较量。在安抚施策的过程中,谢涛的一系列表演,充分表现了于成龙从出仕就“为天地立心,为生民立命”的初心。在范进的扮演上,矛盾冲突就很难表现了。因为范进面对的不是某一个人,而是整个科举制度。在范进科举考试的前前后后,他和每个角色都构成了对手,这种小而多、杂而乱的矛盾冲突,会给演员带来很大的压力,没有敏锐的生活体悟、深厚的艺术功底,演出是很难成功的。可喜的是,谢涛兵来将挡,水来土掩,硬是把一个追求功名的封建知识分子的可敬、可惜、可悲、可怜表现得入木三分。

戏曲艺术由一整套程式系统建构而成。戏曲表演程式由生活中提炼,与生活的自然形态拉开了距离,比生活真实更加鲜明,更加典型,更具有美感形态。戏曲艺术300多个剧种渐次生成、成熟的数百年里,一代代戏曲演员将特殊的情感形式与物质媒介紧密结合,积淀出各种繁难的技术技巧让人应接不暇,积累出训练眼神、表情及腰、腿的成套功法,如毯子功、把子功、枪花功、水袖功、扇子功、手帕功、水发功、翎子功、帽翅功、矮子功、跑圆场,及跌扑翻打、闪转腾挪等千姿百态的套路。戏曲演员正式登堂入室之前必须经受严格训练,承续不同行当的唱、念、发声、行腔、归韵技巧,以打下深厚功底,务使唇、齿、舌、颚、鼻腔、腹部的呼吸在长期训练过程中产生筋肉记忆,方可把握住表演情绪和呼吸的关系,也有效控制声音亮度和节奏速度等。戏曲演员正是通过这些感情的物质形式来体验角色的心理活动,体现人物行为的性格色彩,塑造出生动鲜活的人物形象。

吴国荣

戏曲演员在程式体验中创造角色的过程是复杂的,这是一个理性加感性、间离加真情、表现加再现等复杂的心理体验过程。戏曲程式技巧的沿用、改造和再创造,是戏曲演员体验与表现的结合点。戏曲表演程式既是生活自然形态的夸张与变形,但程式的再创造又受制于严谨的规范性,这如同“带着镣铐跳舞”。晋剧表演艺术家谢涛轻松自如地驾驭唱念做打、手眼身法步,她信手拈来、广采博收、融会贯通,甚至觊觎京剧须生的表演奥秘,诸如麒派的炽烈老辣、马派的潇洒俊逸、言派的委婉雅致等绝然不同的个人风格,统统拿来为“我”所用,为不同角色的个性创造涂抹出奇异色彩。

在艺术舞台上,能以一个光辉灿烂的艺术形象称著于全国,就足享鲜花和掌声的赞誉了;难得的是一个接一个地塑造出不同艺术角色,并且都是以传统的士大夫形象为追求,扮演者又是女须生,这就更加难能可贵——她就是山西省剧协主席、太原市晋剧艺术研究院名誉院长谢涛。

学界普遍认同王国维的经典论断“以歌舞演故事”。但就审美价值而言,戏曲作品不仅要讲好中国故事,更要让性格鲜明的人物形象刻骨铭心于观众心扉,才能追赶时代变迁的步伐,对应人民大众的社会心理诉求。谢涛擅长创造个性迥然的戏剧角色,首先对生活素材进行一番提炼、夸张、变形、规范和晕染,得心应手地把握和运用传统戏曲表演程式,以独具美感形态的表现手法,细腻地呈现每个细微的情节,演绎人物贯穿动作的发生、发展过程,精准地揭示角色心理状态变动不居的每一瞬间。谢涛的念白抑扬顿挫节奏分明,其唱腔或高亢激越极富穿透力,或委婉细腻传递出深沉的情感;其肢体语言严谨、规范,边式中更透出几分洒脱;其眼神流波顾盼、内涵十分丰富,清澈中有层次,犀利中有温和,喜怒哀乐惊恐怨艾变化无穷,她那双眼睛简直会说话。谢涛的表演令人百看不厌,极大地满足了戏迷观众殷殷的审美期待。

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